界画是中国画中的特殊类型，由于其常以界尺为绘画工具，故称之为界画，其所绘对象为各种建筑物，包括楼台亭阁等等，其笔法精细，设色富丽，多与山水融合为-体。界画在陶瓷绘画中的运用古已有之，虽然并非重要类型，但以其独有的艺术魅力而在陶瓷绘画中占有一席之地。
陶瓷界画山水指的是界画与山水形式的相结合，将界画置于山水之中，更加丰富了界画的审美形式与内涵，提升了其文化品味。当代陶瓷界画山水是传统审美理念与艺术精神的延伸，它在全球化的背景下，不断接受来自时代潮流的影响，并在此基础上进行拓展与创新。
一、陶瓷界画山水发展历史溯源
早在唐代，陶瓷界画山水即开始萌芽，在唐代长沙窑中即已经有了对建筑物的描绘，而其中以宝塔的描绘最为多见，以褐、绿彩线条绘制的宝塔虽然因料色的晕染而显得较为粗糙，但其整体形态和细节描绘都是较清晰的，周围还配以一些树木，可见当时长沙窑的瓷工们已经具备了一定的绘制界画山水的工艺技法，这一时期可以看作是陶瓷界画山水的雏形。
长沙窑开创的陶瓷界画山水的萌芽形式在其后的发展中并没有得到很好地继承，在宋代以磁州窑为代表的陶瓷彩绘中极少见到对建筑物的精细描划，而宋代是界画非常盛行的时期，究其原因，可能是受工艺技术所限，宋代瓷工无力表现精细的界画山水。而在元青花中也同样不见界画山水的身影，这大约与元青花的水墨画风相关联。
进入明代以后，情况有所改观，出于崇奉道教的原因，在明代青花中出现了不少对建筑物的描绘，主要是庭院、栏杆以及宫殿等，特别是明末时期，随着青花山水画的成熟，青花界画山水更为常见，其描绘大多并不精细，有的粗率作品已经不能算到界画山水之列，当然也不乏一些精细之作，以日趋成熟的分水技法进行较细致的描绘。
陶瓷界画山水的真正成熟与兴起是在清代，这主要是因为清代在釉上彩工艺技术上的突破，使得对建筑物的逼真写实描绘成为可能。康熙时期创烧的珐琅彩瓷成为陶瓷界画山水风气的引领者。珐琅彩瓷鼎盛于康熙至乾隆时期，其中不乏有界画山水的身影，其主题主要是受到源自于明代青花“仙山楼阁”的影响，只不过其描绘远较明代“仙山楼阁”精细入微。珐琅彩瓷界画山水线条细腻流畅、设色富丽柔美，楼台宫殿置于山重水复、云蒸雾绕之间，如若仙境。
受珐琅彩界画山水的影响，在清代粉彩和广彩中也出现了大量的界画山水，其富丽程度更盛于珐琅彩，画风大多以清代最著名的界画名家袁江、袁耀的作品为楷模，显示出清代彩绘工匠的杰出才华，另外，在青花中也继续存在 着不少界画山水表现。清代陶瓷界画山水中除描绘-般的楼台亭阁和宫殿以外，还有不少以著名景区为描绘对象，最为多见的为“西湖十景”，成为清代陶瓷界画山I水的代表之作，除此以外，还有的作品更独树一帜地以景德镇御窑厂为描绘对象。清代乾隆以后，随着工艺技术的下滑，陶瓷界画山水逐渐衰退。
二、当代陶瓷界画山水对传统的继承
新中国成立以后，陶瓷界画山水得到复兴，并在时代精神的感召下进行变革与发展，但种种变革均是建立在传统基础之上的，在很大程度上体现出对传统的继承，具体表现在以下几个方面。
首先，当代陶瓷界画山水继承了传统构图形式。依据建筑与山水的关系，传统陶瓷界画山水的构图形式主要分为两大类，一类是楼台宫苑占据主体，一类是山水景观占据主体。当代陶瓷界画继承了这两类构图，而无论哪一类构图，其建筑均非客观建筑物的照搬，而是需要经过艺术化的处理，关注建筑与山水所形成的虚实关系，使二者之间达到自然和谐，并形成一种可居可游的境界。即使是在以山水占据主体的陶瓷界画山水当中，建筑仍然是画面的中心，营造一种深山藏古寺的悠远境界，使人对隐藏于山林中的建筑其他部分产生丰富联想。
其次，当代陶瓷界画山水继承了传统技法。传统陶瓷界画主要为釉上彩和青花两大工艺形式，而当代陶瓷界画山水亦主要是这两种类型。从釉上彩来看，虽然新彩界画山水运用日益广泛，但粉彩仍是具有代表性的釉上彩界画山水类型，而无论是哪一类，其在线条描绘上都一丝不苟、精细入微，在色彩表现上力求丰富而华美，这与清代传统釉上彩界画山水的技法要求是一致的。从青花来看，当代青花界画山水中虽然衍生出了所谓“青花梧桐”类型，但青花梧桐的图样与技法仍然主要为传统形式，在建筑物的描绘上精心勾勒线条，并采用传统的分水技法来进行色调的处理。
最后，当代陶瓷界画山水继承了传统美学精神。传统陶瓷界画山水是中国传统儒家、道家等哲学、美学思想的充分体现，而当代陶瓷界画山水也同样以中国传统文化精髓为审美理念。传统陶瓷界画山水讲求一种诗意的境界， 建筑与山水交相辉映，充满了诗情画意，而当代陶瓷界画山水也同样在画面中追求诗意的表达，而在这种诗意表达中形成了-种返璞归真、崇尚自然的情趣。中国传统美学特别讲究“天人合一”，而陶瓷界画山水中建筑与山水的相融合正充分地体现着这一至高 意境，当代陶瓷界画山水仍以“天人合一”为精神追求，努力塑造一种世外桃源般的生活环境，人与自然和谐共处，体现出对美好生活的向往与祝福。
三、当代陶瓷界画山水的发展
笔墨当随时代，时代在变化，陶瓷界画山水当然也不能-成不变地遵循传统，而是需要在传统的基础锐意求新、不断变革、与时俱进。事实上，当代陶瓷界画山水数十年来不断变化求新、开拓进取，已经在各方面全面突破了传统的束缚，形成了契合于这个伟大时代的艺术新风貌。
首先，从表现形式上来看，当代陶瓷界画山水没有拘泥于传统的工笔形式，而是融入了大量的写意形式。这种写意性的加强表现在两个方面：其一是加强了楼台亭阁等建筑物神韵的塑造，在保持其整体端庄雄浑的基础上，有意加入一些写意笔法，少量神采飞扬的写意笔法与工细笔法的结合，使得建筑物更加神形兼具。
其二是加深山水的写意表现，即界画仍采取工笔形式，但是在山水处理上则多采用小写意，甚至大写意笔法，从而形成类同于水墨效果的山水表现，山水的写意表现与建筑的工笔表现相融合，形成一种新的审美境界。
其次，从表现技法。上来看，当代陶瓷界画山水也作了很多新的尝试。从表现材料上来看，不仅表现在釉上彩中更多地采用新彩，高温颜色釉的综合运用是更加令人瞩目的现象。高温颜色釉材料作为一种意象性元素融入到陶瓷界画山水当中，即使构图发生了千变万化，更赋予了作品以一种鲜明的时代感，而有的艺术家采用高温颜色釉进行界画山水的创作则产生了更加独特的艺术效果。
从构图上来看，当代陶瓷界画中出现了许多大制作，如大型陶瓷壁画、大型瓷板、大件瓷瓶等等，而这些都是传统陶瓷界画山水所无法达到的，体量的增大，使得画面更加具有视觉冲击力和震撼效果。从透视和明暗关系处理上，当代陶瓷界画既继承了传统的散点透视法，也开始适当地借鉴西方绘画的透视与明暗处理技法，从而使得画面更具有层次感和逼真感，形成中西合璧的效果。
最后，从表现题材上来看。从建国初期开始，陶瓷艺术家即开始寻求在表现题材。上的突破，许多表现社会主义建设的图景，如城市景观、旅游景点、新农村面貌等纷纷搬上了陶瓷界画山水的画面当中，如今，一些艺术家在表现现代都市景观的同时，更是把艺术触角延伸至西部，出现了一批表现西部建筑物，如西藏布达拉宫等的新型陶瓷界画类型，令人耳目一新。