以工笔、写意、抽象画作为表现手法的陶瓷艺术作品，在丰富的造型上装饰。釉上彩瓷画，以工笔绘画为主要创作风格。界画，是工笔山水瓷画中的一种独特绘制技法，有悠久的历史，历代都出现一些传世名作。
界画起源于古代建筑师用界尺绘制的建筑设计图稿，经过画家的创作发展，到了唐宋时期，界画成为中国山水画的一个画种，并且出现了不少名作。在山水工笔画中，界画以宫殿、楼台、屋宇、亭阁等建筑景观为题材，画家在作画时，采用界竺，直尺作线条描绘，画出建筑的笔直线条。界画起初以绢帛绘画为主，后来，才出现纸本界画。在绢帛上绘制的界画山水作品。线条均匀，精细入微。表现楼阁亭台的恢宏气势，形态逼真，与工笔山水相结合，自然融洽，有令人心旷神怡的盎然诗意。虚实相生、情景交融，是界面的特点；线条精细，造型准确，是界画的要求；继承传统，探索创新，是我在创作界画时的思考。
唐、宋时代，绢本界画取得了很大的成就。界画中的楼阁宫殿与山水相辉映，显示出浓郁的诗情画意。北宋时期著名画家张择端的《清明上河图》， 是一幅精美的人物、 风俗、山水、建筑长卷。画卷中的城楼、虹桥、城墙、屋宇都采用了界画技法，形象地浓缩了北宋汴梁的城乡风貌。对研究宋代人民生活。风俗建筑有很高的价值。作品中的界画技法。对后世的界画绘制创作，产生了深远的历史影响。
在景德镇陶瓷艺术作品中，界画在清代官窑瓷中就出现了精美之作。清代道光青花御窑厂图桌面，就有界画形态。民国制瓷青花盘也采用了界画。而在釉上彩瓷画中，界画作品的产生，是在二十世纪五十年代以后。古代，近代釉上彩界画作品，至今很少有发现。
界画在很长时期里，是在国画作品中出现，清代袁江、袁耀的界画山水，把界画作品发展到了艺术高峰。无代文人画兴盛，传统界画山水被认为是“工匠之作画”而受到轻视，画的人很少。而雍正，乾隆时期的画家袁江、袁耀，却以画风严谨的工笔楼阁山水在画苑中独树一帜，创造了独特的画风，取得杰出的成就。他们的界画山水作品“海上三山阁”、“观潮阁”。把结构精严的殿宇楼台，点缀于崇山峻岭之间，恍如仙山琼客，令人为之神往。“二袁”的界画楼阁山水，对现代界画山水瓷艺作品，有很重要的影响。
二十世纪八十年代以后，经历了三十年的创造、发展、变化、陶瓷艺术创作中的界画，得到了恢复发展。一批陶瓷艺术工作者深入钻研了古代山水界的优秀作品，并将古代名作灵巧地运用到陶瓷界画山水作品中。用粉彩、新彩技法绘画，与流露彩山水、青绿山水、玛瑙红山水，墨彩山水相结合，充分发挥装饰技艺的表现效果，将精细的界画与山水景观，人物生活情趣映衬，展现出界画山水的艺术特征，界画山水瓷艺作品受到艺术收藏家的喜爱。
经过多年的学习、实践、创作、探索，我创作出一批界画系列瓷艺作品，自己动手制作绘画工具。把传统界画与现代西画风格相揉合，“古为今用”、“洋为中用”，推陈出新。
在釉上彩界画山水创作中，线条的勾画占有非常重要的地位。可以说，一件成功的界画山水瓷艺作品，就是工整精细的线描之作。线描图稿完成后，根据画面位置，随类赋彩，再加上题诗、画款就完成了一件作品的绘制工作。因此，历史界画艺术家都非常重视线描。界画瓷艺作品与国画中的界画既有相似之处，又有不同的地方，绢帛，宣纸是平面形状，运用界笔、直尺勾线，容易掌握，瓷器除瓷板是方形平面体以外，都是圆形器体、瓶、碗、壶罐等器型都是圆柱体，而且瓷器釉面光滑，不容易画出笔直均匀的横、直、坚、斜线条。
面对勾线难题，我经过多次试验，制作出专用工具，成功地解决了绘制界画所需要的问题。在以平面为特征的瓷板，大瓷盘上画界画山水，可以用直尺描线，但是，如果用笔锋蘸料在瓷器上画线，容易出现线条粗细不匀、歪斜等问题。我制作了作画专用的直尺，先取出一根直木条，制成直尺。再在直尺上，用钢锯在木尺上平放，对准距离后，拉动锯子，在木尺上锯出槽缝，槽缝的深度以铅笔与料笔扎在一起，再摆放瓷板上，把铅笔的笔头放在木尺的槽缝里，拉线时，移动铅笔，瓷板上就会画出精细、笔直的线条。经过实践检验，用拉线尺画出的界画，线条达到了勾勒界画的线条标准。
在瓷瓶、缸、罐等圆器上作界画，可用钢卷尺、软塑料尺紧贴瓷器釉面，再用料笔在尺上勾线，也能画出精细的线条，传统建筑多为飞檐翅角的形态，亭阁的顶部，是带弯曲的弧形斜线，楼台栏杆、门窗、院墙多为纵横直线，这些线条要勾描得细致入微，就必须采用界尺工具，界画的工具运用，形成了界画绘制的工艺特点。“工预善其事，必先利其器”，有了专用工具，运用熟练的勾线，填色技巧，就能较好地创作出界画瓷艺作品。
釉上彩楼阁界画，如果只画建筑，不画自然风景，就会显得单调，也脱离了生活中的人文景观的真实性，自然风光，园林树木与人工建筑景致相呼应，才能真实地再现生活中的美妙建筑。楼阁亭台与花草树石相衬托，显示出自然景色的美观。在人文建筑中，庭苑楼阁中都有湖塘水池映衬，并且与自然景色中的高山、江河遥相呼应，人工与天然、建筑与风光和谐地融一体，而形成中国园建筑设计的艺术特急，传统釉上彩界画山水作品，采用工笔重彩的国画技法绘画。我在创作山水界画作品时，既继承了优秀的传统界画技巧，又在传统的基础上不断探索新的风格，在作品国，吸收西方艺术作品中的油画，水彩画形成，作品中展现出当代陶瓷界画新风。
圆明园是我国古代园林中的杰作，始建于清代初期。1860年，英法联军侵略中国后，把罪恶之手伸向了北京圆明园，强盗们劫掠了圆明园里的珍宝，并纵火焚烧毁灭了圆明园，昔日繁华的清代名园只留下一片废墟。走进圆明园遗址，中外游客无不为这座中国园林被毁而感到痛心。为了真实地再现祖国名园的风貌，我参考了历史文献资料，经过多次修改画稿，终于创作出大型瓷板画“圆明园”。圆明园中有处大水法，是清代皇 帝观赏喷泉奇观之地。大水法周围设置了十二生肖兽首喷头，每天十二个时辰中的任何一个时辰到了的时候，十二生肖兽首中的一个喷头就会自动向水池中喷出水柱报时。大水法里的建筑是式西洋宫苑楼台，有西方建筑的特征。在绘制西洋楼阁的景观时，如果采取国画技法，就没有西方建筑特点。我参考了郎士宁的油画作品风格，在创作时，用厚重的颜料拉线、填彩，并表现出建筑物的阴阳、明暗光色效果，显示出油画般的界画特色，令人耳目一新。
表现古代建筑、山水、树石，是传统界画的特征。我在系列界画作品中，既表现楼阁山水、又把诗、书、画、印与人物活动、庭院景致相衬托，表现出高士、才子、佳人的生活情趣，作品中既有界画形式，又有人物画特点，显示出高雅的文化艺术品位。
中国陶瓷文化艺术十大精深，历代陶瓷艺术家、陶瓷巨人用他们的智慧创造了不少精美的作品，为我们留下了丰厚的艺术遗产。我们在创作界画山水新作是地，既要继承优良的传统技艺，又要结合当代审美观念，深入探索，开拓创新，创造雅俗共党员的新作品，为传统陶瓷艺术创作发扬光大而不懈奋斗。